Entrevista con Anaut
Anaut: “Es casi imposible imponerte en la industria nacional si no cantas en español”
Photografía de José Aguilar
El grupo madrileño Anaut está de vuelta con su segundo álbum “Time Goes On“, un nuevo trabajo que está recibiendo las mejores críticas y consolidan al sexteto madrileño, una vez más, entre los mejores grupos de la escena independiente española. La presentación oficial del álbum está programada para el 23 de abril de 2016 en la sala Joy Eslava. Con motivo de esta publicación, entrevistamos al grupo liderado por Alberto Anaut.
Entrevista con Anaut
Entrevista con Anaut
Hablar de Anaut es hablar de Soul, de Americana, de Rock, de R&B, y de un grupo con mayúsculas que se consolida como sexteto. ¿Es “time goes on”, vuestro segundo álbum, también una consolidación del sonido Anaut, o aun queréis explorar más géneros en un futuro?
Bueno, creemos que la búsqueda musical nunca debe cesar, eso es lo que mantiene vivo al espíritu de la banda. Es inevitable ser influenciado por la música que escuchas en ese momento o algo que capta tu atención y no puedes dejar de escuchar. Obviamente las composiciones, el sonido y la instrumentación se ven afectadas por esta búsqueda continua.
En “Time goes on” hemos trabajado mas como una banda de 6 personas a diferencia de “140”, y esto es algo que se ve plasmado en los temas aunque siempre intentamos que el conjunto tenga una misma linea.
El álbum ha sido grabado en analógico en los estudios Brazil y Funkameba de Madrid, y editado con el sello de The Sweet Vandals, Sweet Records. ¿Cuánto hay de Anaut en el sonido final de este trabajo y cuánto de las manos expertas en música de raíz y sonidos americanos que han producido el disco?
Realmente el trabajo ha sido íntegramente producido por Anuat, esto es algo que tenemos muy claro, aunque nos asesoramos bien antes de dar un paso al frente. Para “Time goes on” cada decisión fue pensada por y para los temas, ante todo musicalidad y concepto de sonido.
Buscábamos un sonido analógico desde el principio y tanto estudios Brasil como Funkameba registran un largo historial de producciones con este concepto. Es por esto que lo grabamos en estos dos templos de la música analógica. Durante el proceso de grabación, incluso de composición siempre nos dejamos asesorar por manos expertas aunque la decisión final es consensuada por todos.
Para hablar de influencias de Anaut tenemos que mencionar a los grandes del Soul, del Jazz, el Blues, o la música de raíz, pero también a músicos como Ben Harper, John Mayer, Sean Costello y Jon Cleary, a quien más allá de una influencia habéis conquistado para que colabore en este álbum. ¿Cómo ha sido trabajar con Cleary?
La verdad la colaboración con Jon fue toda una sorpresa. Tonio Martinez, la persona que mezcló el disco, sugirió que la voz de Jon sería ideal para el tema en cuestión “When you take i t slow”.
El caso es que Tonio había trabajado anteriormente con Jon y eran muy buenos amigos, así que le lanzó la propuesta durante el proceso de mezcla del tema. A las pocas semanas recibimos un mail con la melodía, un guitarra slide y una pandereta, todo grabado por Jon, vamos que le damos carta blanca y nos graba el tema entero de nuevo. Todo un regalado por su parte. Además nos comentó lo mucho que le gustó el tema, lo cual para nosotros es todo un elogio viendo de un grande del genero.
A la hora de la composición ¿cómo compagináis las inquietudes de los seis “monstruitos” que conforman Anaut?
Siempre manda la musicalidad del tema, nunca dejamos de estar al servicio de la música, este es el verdadero secreto para nosotros. Para “Time goes on” el proceso de composición ha sido muy natural y fácil desde el principio. Alberto trae siempre el germen del tema y es entonces cuando nos ponemos a currar en el local de ensayo. Durante este proceso no desechamos ninguna idea, todo lo que se propone se prueba. Por mas que podamos discrepar en algún momento de ese proceso, la decisión final del arreglo es entre todos.
Sinceramente, nos llevamos muy bien y el respeto dentro de la banda es al 200%, no solemos tener opiniones tan diferentes y al final todos vamos a para al mismo punto. Esto es lo que necesita el tema y ya está, si esto quiere decir que no hay solos o no hay arreglo de vientos pues así será.
Todos los miembros del grupo tienen formación musical. Aunque hay géneros como el Punk, o el Garaje que serían inconcebibles sin esa frescura innata de aprendizaje no reglado, la lista de grupos que están “algo pez” es interminable. ¿Creeis que algunos grupos se lanzan a grabar demasiado pronto, o hace falta más formación?
Sinceramente no creemos que la formación tenga mucho que ver, es mas el concepto y tener claro que es lo que quieres grabar. “The Ramones” no eran grandes músicos pero hacían su propia música con su propio sonido. Tenían claro desde el principio que es lo que querían grabar y como era el tema, aunque fuese de forma inconsciente.
Meterte en un estudio a grabar es como la prueba del algodón, hay te das cuenta de donde flaqueas o cuales son tus puntos fuertes , por eso sí es importante tenerlo muy claro antes de meterte. Si eres un músico muy experimentado y con formación musical seguramente te resultará fácil el proceso de grabación, aunque no por ello significa que estés preparado para meterte en el estudio si no tienes claro que es lo que quieres grabar y el sonido que quieres alcanzar. Creo que lo mas difícil es plasmar el alma del tema en la sesión de estudio, esto es algo que la formación no te
enseña.
Photografía de Jaime Massieu
música con total libertad?
Creemos que el secreto está en olvidar todo lo que hemos aprendido. No puedes pretender ser el eterno estudiante y querer tratar la música desde el punto de vista académico, simplemente no funciona, por lo menos para nosotros. Las instituciones están bien para aprender los rudimentos, como se hace, como puedo conseguir esta sonoridad y cuales son los acordes que estoy haciendo, pero tienes que saber como dosificar toda esta información.
Cuantas bandas increíbles que hay por el mundo, con músicos fuera de serie que tienen carencias de temas buenos y rollo. Por otro lado, cuántos artistas autodidactas hay haciendo discazos y temamos, precisamente gracias a esa espontaniedad y frescura que no te enseñan en la academia. Finalmente es un proceso en el cual, tienes que intentar dejar a un lado lo que sabes y sacar la música que llevas dentro.
Muchos grupos españoles cantan en inglés sin tener un sonido internacional, un plan de salida al exterior, o un público real en países de habla inglesa. Anaut sin embargo parece concebido para ser escuchado fuera y tiene ese nivel que el público internacional de mercados como el estadounidense o británico exigen. ¿Cuenta Anaut con un plan para hacerse un hueco en esos mercados?
Es algo que desde luego estamos estudiando. Aunque ahora estamos centrados en la gira nacional, ya estamos tanteando la opción de expandir horizontes. Es cierto que hemos recibido alguna oferta para distribuir nuestra música fuera con lo conlleva bolos y festivales internacionales. Seguiremos informando…
¿Creéis que los grupos españoles que cantan en inglés para un público español podrían estar perdiendo oportunidades?
Es casi imposible imponerte en la industria nacional (meanstream) si no cantas en español, esto por suerte o por desgracia es así, no obstante, sí puedes hacerte un hueco en el mercado independiente o entre las masas minoritarias por así decirlo.
Si te das cuenta muchas de las bandas que llenan los festivales y salas de conciertos cantan mayoritariamente en español, incluso algunas de ellas empezaron haciéndolo en inglés. Por alguna razón, las masas de fans en España se siente más identificadas o en sintonía con la música cantada en español.
Nosotros no vemos esto como algo negativo, es un ejercicio de saber por donde se mueve tu música y saber llegar a ese publico de la forma mas honesta posible, ya sea en inglés o en español. No creemos que el hecho de cantar en inglés sea un motivo para frustrarse y no intentar desarrollar tu música, todo lo contrario, hay que seguir trabajando sabiendo a que tipo de público puedes alcanzar.
A Anut le llegó una gran oportunidad en España con la cuarta edición de Girando Por Salas (GPS4, 2013-2014), una iniciativa que apoya a artistas nuevos y emergentes proporcionando una ayuda para llevar su música en directo por salas de todo el país. ¿Cómo repercutió en Anaut el convertirse en un grupo GPS?
Realmente fue de gran ayuda, ya que difundimos nuestra música al máximo de nuestras posibilidades en ese momento y llegamos a mucho público en un periodo de tiempo relativamente corto.
Aprovechábamos las fechas cerradas por GPS para sacar mas bolos en un mismo fin de semana y esto nos hizo crecer muchísimo como banda y no hablo solo del lado musical, también a conocernos un poco más como personas. La carretera es algo que no siempre se lleva muy bien y si a esto le sumamos como organizar un plan de logística para un bolo es para volverse loco. Nosotros utilizamos la
ayuda de GPS como un método de aprendizaje en todos los sentidos, vimos como la banda funciona en directo, que temas las gusta mas a la gente, como moverte con todo el equipo y no cagarla en el intento. La verdad fue una gran ayuda por parte de GPS y todo su equipo de trabajo.
El 23 de abril tenéis una cita importante con el público, presentando oficialmente vuestro nuevo álbum en Joy Eslava. ¿Es el 23 de abril el gran día de Anaut? ¿Qué otros planes tenéis
para después de esa fecha?
Ahora mismo nuestras fuerzas se centran la presentación del día 23, después de esto ya tenemos mas fechas para el verano resaltando algún que otro festival grande que todavía no podemos anunciar pero que en breve estarán todas las fechas en nuestra pagina web (www.anaut.es).
Básicamente el resumen del verano viene así, para después arrancar con una gira intensa de invierno por las salas de conciertos de este país, que una vez mas podréis ver en breve en nuestra
pagina web.