Entrevista con Liam Finn

Liam Finn: “Desde muy joven estaba bastante seguro de que iba a ser músico”
Liam Finn Interview

Photography by Elroy Finn

Por Kaitlyn Walters

Liam Finn es un cantautor y multi-instrumentista nacido en Melbourne, Australia y crecido en Auckland, Nueva Zelanda. Durante muchos años ha participado en diferentes proyectos musicales, comenzando su carrera en solitario en 2007, con su álbum de debut “I’ll Be Lightning”. Este álbum fue grabado en los Roundhead Studios de Auckland, fundados por su padre, Neil Finn (líder de la banda australiana Crowded House, la banda neozelandesa Split Enz y quien formó el dúo The Finn Brothers, junto con su hermano Tim, también miembro de Crowded House). El álbum fue aclamado por la prensa y una de sus canciones “Better To Be” fue una de las primeras canciones que incluimos en nuestras viejas playlists, allá cuando empezamos por el año 2010.

Finn significa algo muy especial para nosotros, y hemos seguido su trabajo desde entonces. Su segundo álbum “FOMO” fue publicado en 2011 y su último trabajo “The Nihilist” ha sido compuesto y grabado en EE.UU., después de que Finn se mudara a Brooklyn, Nueva York. El álbum fue lanzado el 4 de abril 2014, con el sello independiente americano Yep Roc Records, un sello con muchos de nuestros artistas favoritos como Paul Weller, Nick Lowe, Ron Sexmisth, The Fleshtones, Jukebox The Ghost, Born Ruffians, y un largo etcétera.

“The Nihilist” está siendo promocionado con una gira americana y europea que va a pasar por nuestra ciudad en Madrid, España en pocos días (Moby Dick, 12 de Septiembre). A pesar de estar muy ocupado como os podéis imaginar, Finn nos ha hecho un pequeño hueco, respondiendo a todas nuestras preguntas en esta maravillosa entrevista para los lectores de Jungle. Espero que os guste.

  Entrevista con Liam Finn

“The Nihilist” es su primer álbum en tres años. Con tres discos a sus espaldas ¿cómo ha moldeado el tiempo entre grabaciones el nuevo álbum y la dirección que ha decidido tomar con él? 

Después de la gira de mi último disco FOMO, la banda y yo nos instalamos en Brooklyn NY, encontramos un apartamento y buscamos un lugar para empezar a escribir y hacer demos. Quería hacer algo más colaborativo con mi banda y redescubrir la emoción de crear algo nuevo y sin inhibiciones. Al final encontré un muy buen espacio para escribir y me perdí en la vida nocturna, abrazando la naturaleza surrealista de esa metrópolis de locos. La ciudad y su intensidad han tenido un enorme efecto en las canciones que empecé a escribir y me sentí libre para habitar otros personajes que tal vez ya existían en mi subconsciente, imaginando que estas vidas estaban tocando por todo Manhattan.

¿Sus canciones surgen de experiencias personales? ¿Ha habido algún momento en el que haya cuestionado si era o no una buena decisión grabar una cierta canción? 

Muy a menudo, cuando escribo una canción que parece ficticia, luego resulta ser más reveladora que las que son en sí más sinceras y catárticas. La mayoría de las canciones se derivan de experiencias personales, aunque …encuentro que eso ayuda a hacer algo un poco más críptico, para mantener a la gente adivinando y esperemos que evoque algo personal en el oyente.

Al escribir una canción, ¿qué es lo primero que busca en términos de lo que necesita? Ya sea la emoción, el ambiente, o simplemente un buen sonido. ¿Existe algún tipo de ritual excéntrico que usted lleve a cabo antes o al escribir las letras?

No tengo ninguna fórmula o reglas para como escribo … a veces una canción empieza a partir de un sonido o un ruido … a veces tengo los acordes y canto cosas sin sentido sobre ellos hasta que surja algo tangible. Parece más fácil escribir letras en estados de intensidad, de tristeza y nostalgia. Definitivamente encuentro que quedarse despierto por la noche y salir a dar un paseo nocturno realmente inspira para escribir palabras. Estar cansado y vulnerable es muy bueno para llegar a los sentimientos que permanecen muy adentro.

Siendo un miembro del clan musical de los Finn, ¿cómo ha influido en su género y en el estilo con el que le gusta tocar esa educación rodeado de música? ¿Se ha encontrado usted en algún punto haciendo un esfuerzo para sonar diferente o le ha venido todo de forma natural?

Nunca ha sido intencionado el sonar parecido o distinto a mi padre o a mi tío*. Crecí escuchando su música, así que estoy seguro de que han tenido una gran influencia, pero también crecí con la música grunge, el post-hardcore y el rock alternativo, que tuvieron un enorme efecto en mí. Cuando escribo y grabo sólo trato de seguir lo que me dicen mis tripas y lo que parece adecuado para la canción. No vale la pena luchar en contra o pensar demasiado en el tema.

* Neil Finn y Tim Finn, de los grupos Crowded House, Split Enz y The Finn Brothers 

¿Cuál fue el primero de todos los instrumentos que aprendió a tocar y por qué? ¿Cómo cree que la música ha dado forma al hombre que es usted hoy?

La batería fue lo primero que me atrajo. Supongo que a la mayoría de los niños les gusta golpear cosas. Desde muy joven estaba bastante seguro de que iba a ser músico. He estado tan encaminado a hacer música que ahora no sé qué más podría hacer. Estar de gira es un buen ejercicio… cargar, montar, saltar por ahí, gritar con todo mi corazón, recoger todo y volver a cargar. Me mantiene en forma: mental y físicamente.

Si pudiera pintar un retrato a todo aquel que escucha su música o que la está descubriendo, ¿qué mensaje le gustaría que llegara y por qué? 

El de un hombre peludo salvaje y maníaco que suda y canta canciones sobre las cosas reales e irreales de la vida.

Si pudiera darle cualquier consejo a alguno de esos músicos que no tienen donde caerse muertos, en cuanto a tocar, componer, o soñar con llegar a ser grande algún día, ¿qué le diría? 

La perseverancia es la clave. No hay garantías en este tipo de trabajo … Será siempre arriba y abajo, arriba y abajo … así que tienes que asegurarte de que te gusta, de que crees en ello y no poner en peligro lo que sea que hace que te encante hacer música.

Mientras viaja y recorre el mundo, ¿puede recordar alguna de las experiencias más inolvidables que haya tenido hasta ahora? 

Cuando estaba de gira con mi primer disco en solitario, mi manager por aquel entonces hizo una broma estúpida. Al ir a embarcar en un avión dijo que el autoharp de EJ* era un arma. Tuve que razonar con el sobrecargo para hacerle ver que no era más que un idiota y al final nos dejó embarcar. Diez minutos más tarde, antes de dejar la terminal, una pandilla de unos diez policías subieron al avión y lo arrestaron y nos sacaron a todos con todo el equipo. Fue muy traumatizante pero nos las arreglamos para llegar a la próxima actuación justo a tiempo … bueno, el manager no.

*EJ Barnes

¿Cuál es el siguiente paso después de este tour? ¿Tiene planes de grabar otro disco, o tomar un descanso por un tiempo?

Ya estoy deseando volver a hacer algo nuevo, pero aun quedan algunas cosas por hacer con este disco y estoy disfrutando mucho tocando con mi banda Dream Team, así que voy a estar haciendo la mayor parte de eso. No soy muy bueno tomando descansos … Tengo un montón de energía para hacer cosas y me siento inquieto cuando no las hago.