Cultivate Festival 2013 (Denver), crónica del concierto
El Festival Cultiva de Chipotle es un evento que se celebra cada año en algunas ciudades de EE.UU. con el fin de alimentar a la gente con deliciosa comida mexicana, educarles en la sostenibilidad y la agricultura y proporcionarnos una hermosa música de forma gratuita.
Este año asistí al festival de Denver, en City Park, y pude disfrutar de tres grupos totalmente diferentes e increíbles: Allen Stone, Blitzen Trapper y Cold War Kids.
Allen Stone
Allen Stone engalanó al reducido público con lo que él llamó su “música soul del noroeste” en un espectáculo que “no fue una actuación”, sino una experiencia comunitaria.
Con una camisa de manga larga, unas enormes gafas de moda en los años setenta y una larga melena rizada de color rubio fresa, Stone no tiene el aspecto que cabría esperar de un cantante de soul. Sin embargo, sus peculiaridades son lo que le hacen tan icónico, un poco empollón y adorable al instante.
El concierto comenzó con Stone pidiendo al público que estirara los brazos y agitara las manos con energía, lo que sacó a todo el mundo de su zona de confort para crear un ambiente participativo.
Centrado en el público como pieza vital del espectáculo, alentó la buena energía y el buen rollo, pidió un vaivén sincronizado que surtió efecto durante toda una canción de principio a fin, y organizó un concurso de baile. Todos los espectadores sonrieron, bailaron y chasquearon los dedos de forma casi involuntaria, sobre todo cuando la talentosa banda de cinco músicos acompañó la enérgica y suave voz de Stone.
Su amplio registro era increíblemente impresionante y parecía no requerir esfuerzo, y demostró sus habilidades con eficacia durante el puente flotante de “Celebrate Tonight“. Durante su mejor canción,”Sleep“, la letra se deslizaba naturalmente de su boca como si tuviera una textura aterciopelada y fluyera con facilidad. También adoptó a veces un estilo de grito y grito, e incluso se tiró al suelo dramáticamente agotado después de una larga carrera hasta la cima de su rango.
En general, su tono era brillante y directo. Stone adoptó su papel de “multi-instrumentista” (vocalista, guitarrista, silbador) después de algunas canciones, pero se ciñó sobre todo a su papel de vocalista. Una vez que Stone dio la espalda al público para sacudir su culo en nuestras caras, quedó más claro que él y su equipo estaban definitivamente allí para hacer ruido y pasar un buen rato.
“Treat You Right“, original de Bob Marley, se transformó en jazz con voces deslizantes, un piano añadido, pausas intencionadas y ritmos variados. Durante el gran final, el organista empezó a golpear su instrumento con los pies y se dejó caer como un muerto mientras Stone le “reanimaba” durante unos compases. Cuando abandonaron el escenario, yo seguía con una amplia sonrisa y tarareando en mi cabeza su mezcla de jazz, reggae, soul y pop.
Blitzen Trapper
A primera vista, los miembros de Blitzen Trapper no tienen nada en común, y eso es lo que los convierte en unos malotes. Uno de ellos llevaba una camisa recortada para mostrar el tatuaje de su brazo, un par de ellos vestían camisas informales abotonadas, otro iba pulcramente vestido con corbata y tirantes, y uno llevaba un cuello de pico gris de dos dólares. Lo que une a estos oregoneses es, evidentemente, su talento musical, porque van más allá de la apariencia y otras tonterías.
Mientras me preguntaba durante algunas canciones cómo describir su ambiente relajado, la respuesta me llegó finalmente cuando el sol salió detrás de las nubes, lo que llevó al vocalista Eric Earley a ponerse sus gafas de aviador. Son exactamente como esas gafas de sol: clásicas, que sientan bien a todo el mundo y atemporales.
Abriendo con una verdadera canción de rock n’ roll, su toque de twang que me haría querer clasificarlos como country western si eso significara lo que realmente se supone que significa. Quiero decir que me gustaría tener Blitzen Trapper sonando de fondo mientras conduzco por una autopista de dos carriles. ¿Ha sido demasiado cliché?
Quizá una categoría más adecuada para ellos sería la de blues-rock, pero ni siquiera eso la engloba del todo. Incluso estuve a punto de creer que su original “Black River
Highway” era una versión de un tema antiguo. Pertenezcan al género que pertenezcan, su formación básica de cinco músicos (bajo, guitarra, voz, piano y batería) no los encasilló en ningún sitio.
La voz de Earley era folk con profundidad, y aprovechó la repetición para crear un sonido estable. Un ritmo lento y relajado durante la mayor parte de su actuación encajó perfectamente con su actitud, y algunos miembros se tomaron tranquilamente un descanso para fumar mientras la atención se centraba en Earley. El batería Brian Adrian Koch acompañó desprevenidamente con hermosos coros, especialmente en “Love the Way You Walk Away“, y cuando Marty Marquis al teclado se unió para cantar una armonía a tres voces durante “Heaven and Earth“, fue como magia.
Como todo folk clásico, sus letras eran narrativas y fáciles de aprender. Aunque sólo tocaron un puñado de canciones, llenaron bien el set ya que añadieron unos minutos de jam instrumental al final de cada una. Mi canción favorita fue “Heart Attack“, un tema de su álbum que saldrá el mes que viene. Terminaron tan despreocupadamente como empezaron, superaron con facilidad algunas dificultades técnicas y ofrecieron una actuación totalmente centrada en la música: como debe ser.
Cold War Kids
La intrepidez y la gran energía se apoderaron inmediatamente del escenario cuando Cold War Kids, los mohosos y lo-fi cabezas de cartel, comenzaron su actuación. Aunque con matices de garage rock, no fueron
No fueron necesariamente oscuros, sino simplemente potentes y sonaron bien a volúmenes altos (especialmente durante “Louder Than Ever“).
Centrados en los teclados y con un sonido percusivo en general, estos nativos de Los Ángeles inspiraron no sólo un zapateado entusiasta, sino un golpeteo de pies. Nathan Willet, cantante y guitarrista, tenía una voz de himno con un registro agudo que recordaba a Bono con actitud. Su voz mordaz creaba una tensión y una liberación que hacía que cada canción creciera y se recuperara con naturalidad. Cada subida y bajada inmediata hacía que entrecerrara los ojos, y así se quedaban.
Aunque Willet era carismático, la mayor parte del atractivo de Cold War Kids reside en la potencia de los teclados. Los cambios rítmicos también mantuvieron las cosas interesantes, y se mantuvieron tan acertados que sus instrumentales probablemente podrían haber sido rapeados.
Cada canción terminó con brusquedad, pero fue limpia. Aunque me sorprendió y decepcionó que no tocaran “We Used to Vacation“, el público quedó más que satisfecho con la interpretación de “Hang Me Up to Dry“, ya que los gestos de Willet se volvieron enérgicos y dramáticos.
“Hospital” fue, en mi opinión, su segundo mejor tema, y la mayor parte de la atención se centró en el teclado y en el propio Willet cuando se hizo cargo del piano. Terminó con una pausa instrumental de unos minutos, muy necesaria, que demostró su talento como músicos.
La sutilmente atrevida “Saint John” cerró el set, y sus influencias del rock clásico se hicieron patentes. Matthew Shwartz hizo un solo increíble al piano, recordando a todos al final que es uno de los mejores pianistas del mundo.
a todo el mundo al final que él es uno de los principales colaboradores de Cold War Kids.
Cartel completo
Cartel completo del Festival Cultivate de Chipotle (Denver): presentado por Chris Golub
- Cold War Kids
- Allen Stone
- Blitzen Trapper
- Good Old War
- Air Dubai
