Entrevista con Niños Mutantes

Niños Mutantes: “Nos debemos a un público, que no es masivo, pero es muy fiel y se identifica con nosotros”

Entrevista a Niños Mutantes en el cooncierto de presentacion de su trabajo Las Noches de Insomnio, en la sala El Loco de Valencia, el 21 de mayo de 2010.

 Entrevista con Niños Mutantes

Bueno, lo primero que quería preguntaros: Séptimo disco de estudio, ¿pesan los discos o pesan los años? 

NM: (Risas)

Andrés: ummm…pesan los kilos, no, bueno la verdad es que ahora estamos más delgados que nunca. No hombre, ha pasado mucho tiempo desde “Mano, parque, paseo”, pero nosotros seguimos con la misma ilusión prácticamente que al principio, es que en cada disco que grabamos lo ponemos todo y eso después de tanto tiempo es difícil de conseguir. Con el paso del tiempo hemos sabido que lo que más nos gusta hacer es música.

Juan Alberto: Los discos pasados pesan en el sentido de que te crean cierta responsabilidad, cada vez tienes más pasado por detrás que superar, tienes una responsabilidad en no repetirte y en mejorar. Claro, eso va siendo un desafío siempre, pero merece la pena. Esta vez hemos afrontado ese desafío con nota.

¿Son los Niños Mutantes ya adultos? ¿Se han convertido en la Patrulla X? ¿Es vuestro mejor disco hasta la fecha? ¿El más maduro?¿Vuestro despegue definitivo?

Juan Alberto: Ya no somos adultos, somos Vintage (Risas)

Nani: Es complicado opinar sobre eso, sobre todo desde el punto de vista del artista, si el disco este es el mejor o no, parece según la crítica, según los fan, que desde luego es uno de los mejores que hemos hecho, que ya son bastantes y ya te digo que a nosotros nos gusta mucho, pero siempre tenemos la misma sensación con el disco recién hecho, recién grabado, es verdad que esta vez tenemos un sentimiento más especial aún y creemos que nos hemos superado, pero eso al final quien tiene que decirlo es la crítica y el público.

Juan Alberto: Lo bueno en este caso precisamente es que lo está diciendo la gente externa a nosotros. Es la primera vez que nos encontramos unanimidad en la recepción de un disco. Las críticas que nos han hecho han sido las mejores que nos han hecho nunca. Y también la respuesta de la gente ante las canciones nuevas ha sido muy positiva. Nunca habíamos visto que al mes de sacar el disco, la gente se supiera todas las canciones. Además, las cantan más fuerte incluso que las antiguas, con lo cual, esto nos alegra especialmente. En vez de estar viviendo de las rentas, nos da vida estar viviendo del último disco. A nosotros y a nuestro público. Eso es lo bueno, que llevamos mucho tiempo, pero estamos muy vivos gracias a que lo más vigente es lo actual.

¿Las noches de insomnio han sido muchas? ¿Os ha cambiado la paternidad mucho la vida? ¿Veis ahora las cosas de otra manera?

Juan Alberto: Yo hace un año que no duermo una noche entera (Risas) Nani: La gente exagera mucho con ese tema. A mí no creo que me haya cambiado la vida radicalmente ni mucho menos y yo creo que a ninguno, porque sino no estaríamos con el grupo, ni estaríamos de gira ni de promoción.

Andrés: Casi todo lo que tiene es bonito y no creo que nos haya cambiado, más que nos haya cambiado la vida lo creo que cambia es la perspectiva de cómo ves las cosas, que pasas de verlas de yo yo yo a tener una responsabilidad sobre otros seres más pequeñitos.

Juan Alberto: A nosotros nosotros nosotros.

Andrés: Exactamente, pasas del yo al nosotros y es bonito descubrir que hay otra forma de ver la vida Juan Alberto: Y la percepción del tiempo también cambia porque un niño va creciendo tan rápido que vas viendo como pasan hasta los minutos prácticamente y hace que la utilización del tiempo diario cambie mucho.

En “Mar Y Cielo” cantáis una nana a vuestros hijos hablándoles de amor, dolor, muerte… ¿Queréis transmitirles de alguna manera que les espera en el camino?

Juan Alberto: Se trata más o menos de eso, es muy bonito dedicar a un hijo, hablarle del amor que le tienes. A mí me gustaba la perspectiva de hacer una canción hablándole a un hijo diciéndole más o menos un pequeño resumen de lo que se va a ir encontrando en la vida, pero claro, sería un cerdo si cualquier padre le contara a su hijo como se ha hecho también muchas veces que la vida es maravillosa, que todo va ser un camino de rosas y no sé si eso se debe de hacer, si desde pequeños a los niños se les debe de ir poniendo en aviso de que lo que viene pues tiene su parte bella y su parte dura. La canción habla de las dos cosas, habla de que en la vida te vas a encontrar eso, un lado luminoso y un lado oscuro.

Andrés: los dos son parte de la vida, no solo una cosa o solo la otra.

En “Días complicados” o en “Los segundos” hay unos toques de Western que ¿son un guiño a Morricone?

Nani: Sí, vamos evidentemente! Lo que pasa es que no fue intencionado. No llegamos al estudio, para nada (en ningún momento) pensando en que nos gustaba Morricone e íbamos a intentar hacer algún sonido Western. Fue algo que surgió durante la grabación. Quizá durante los ensayos, durante la grabación, Andrés desempolvó una Jack Master que tenía por ahí y empezó a sonarnos todo un poco a sureño. Luego, en “Días complicados”, nos venía al pelo meter un trozo de algún sampler, de alguna peli. Ya lo teníamos pensado en el estudio y cuando desempolvó también el ukelele, pues claro, ya todo cuadraba. Entre los arreglos sureños, el ukelele que hay por ahí en medio, pues dijimos ¿que le va a ir mejor? Le va a ir seguro de puta madre algún trozo de alguna peli de Sergio Leone y ahí está.

En cuanto al tema del Oeste, ¿Os sentís un poco como unos pistoleros de vuelta ya de duelos a muerte y que buscan otra vida, que quieren hacer llegar otro mensaje?

NM: (Risas)

Juan Alberto: Sí, un poco sí, ya no somos ni el forastero que entra de nuevas al bar ni el borracho que lleva toda la vida viviendo en el mismo pueblo.

Nani: Un poco somos el ayudante del sheriff.

Juan Alberto: También somos de las putas que están en la parte de arriba del salón (Risas) que a veces le bailan el kan kan a los clientes y otras veces se meten para dentro a llevar sus penas.

Andrés: Somos bastante putas! Eso resume muy bien el grupo (risas)

¿Qué tal con el nuevo sello discográfico? ¿Os ha sentado bien el cambio?

Nani: Bueno, eso ha sido todo un acierto. Seguramente la mejor decisión de los últimos diez años. Más que nada porque el nivel de autoproducción es muy elevado. No es solo que estemos con Erni, sino que Erni, Mutantes y EMI han hecho una especie de triunvirato para que todo siga funcionando y el disco sea posible. Y la verdad es que tanto la autogestión como trabajar a fondo en todos los aspectos y matices con Josiño, que ya era nuestro manager y que es fan de Mutantes desde que era un chaval, pues es una gozada.

Roberto también lo era pero tenía demasiadas cosas que hacer y llevábamos muchos años juntos, sobre todo llevábamos muchos años juntos y la cosa estaba bastante agotada y Josiño es un tío que está surgiendo en el mundo de la música, que tiene una energía vital impresionante, una capacidad de trabajo tremenda y entonces yo creo que nos han metido a todos en vena un poco un chute de energía que yo creo que se nota tanto en el disco como en la actitud del grupo.

Juan Alberto: Pero está muy bien lo de autoproducirte porque eres el responsable tanto de lo bueno como de lo malo, te puedes poner las medallas cuando hay aciertos y también no tienes que buscar culpables. Si hay algo que está mal hecho lo hicimos nosotros, lo asumimos y punto, y eso está muy bien.

Mezclado en Granada por gente de vuestra confianza y remasterizado en Nueva York. ¿La mejor opción para vuestro sonido, no?

Juan Alberto: Sí y no sabíamos (risas). Porque llevábamos muchos años haciendo directos con Jose, que está hoy con nosotros y con su compañero de Producciones Peligrosas con Carlos Díaz. Nunca habíamos producido discos directamente con ellos. Alguna grabación suelta, pero discos directamente producidos de principio a fin con ellos no. Y ellos se quejaban. ¡Joder! Si somos los que mejor conocemos vuestro sonido y os buscáis a productores de por ahí fuera. Dadnos ya la oportunidad. Básicamente lo que querían era dinero (risas), pero la verdad es que los resultados artísticos también son los mejores.

Es cierto, eran los que nos conocían. Era el ambiente de trabajo. A nosotros nos gusta hacer las cosas en familia. Nuestro manager es nuestro fan. Nuestros amigos, el técnico de sonido, el que viene conduciendo la furgoneta, el que afina las guitarras. Todos somos amigos. Somos como familia y ese ambiente en el estudio de grabación con Jose y Carlos, que son eso (son familia) contribuía a lo queríamos. Que todo fuera muy relajado, que todo fuera en directo, que todo fuera muy libre, muy espontáneo. Porque si tienes un productor externo, aunque tengas muy buen rollo y te dé mucha libertad, siempre es como si tuvieras al profesor en medio de clase vigilando si estás atendiendo o no estás atendiendo. La idea es más o menos así. Aquí no hay nadie que esté mirando desde fuera, todos somos el equipo y todos estamos participando.

Andrés: Y lo de la remasterización en Nueva York, la verdad es que es la primera vez que hacemos una masterización fuera y la verdad es que ha sido magnífico, me duele decirlo, pero sinceramente en España todavía no me he encontrado un mastering como el que se hace fuera. Tenemos que ponernos las pilas.

Quería hablaros un poco de Granada, ¿Qué es lo que se come allí, qué se respira para que haya esa cantidad de buenos grupos?

Juan Alberto: Se van a acabar los grupos buenos en Granada, estamos ya en segunda A, el año que viene , estamos en primera (Risas) , esa es una de las razones…no hay equipo de futbol de primera y estamos asustadísimos con que ascienda el Granada.

Nani: En Granada no hay equipo de futbol de primera división, hay mucho desempleo.

Andrés: Hay mucho paro, pues ya está hay muchos grupos, es una ecuación, salen solos.

Juan Alberto: En fin, no se sabe, forma parte ya del carácter de la ciudad, igual que en Valencia tenéis las fallas en Granada tenemos los grupos Andrés: Lo que pasa es que no nos hacen unas fiestas allí para los grupos.

Miguel: Hombre es que si nos quemaran en la calle estaría feo (risas).

Tengo la sensación de que en “Noches de Insomnio” hay mucho trabajo detrás, ¿es correcto?

Andrés: Pues no sé que decirte, yo creo que el trabajo invertido en las canciones ha sido similar al de otros discos y curiosamente creo que es el disco que menos hemos preparado para entrar en el estudio, que más tiempo le hemos dado sin tocar y que además más hemos improvisado, es una cosa muy rara lo de “Las noches de insomnio”, es un disco muy especial, que tiene algo muy especial, por diversas razones, pero como te digo la metodología fue todo lo contrario a lo que siempre hemos hecho, que ha sido machacar las canciones hasta la saciedad en el ensayo para irnos al día siguiente a grabar y esta vez casi un mes antes de empezar grabación dejamos de ensayar para que hubiera un margen de libertad, de improvisación y de creatividad a la hora de grabarlas, que no estuvieran totalmente encorsetadas. Osea que ha habido mucho trabajo en el disco, pero ha sido anterior, ha sido en el proceso de creación y luego nos hemos empeñado nosotros mismos en dejar mucho aire para ver qué pasaba en el estudio y hemos tenido la puta chorra de que ha salido bien.

Juan Alberto: ¿Sabes lo que pasa? Que más que mucho trabajo lo que hay es mucha inspiración, otras veces hemos trabajado más, pero los resultados han sido peores. Aquí por ejemplo los diez días que estuvimos seguidos en la Alpujarra fueron acojonantes porque sin cansarnos, disfrutando, estábamos haciendo diez horas al día, sin interrupciones, que muchas veces en los procesos de grabación hay interrupciones por problemas técnicos que atascan las cosas y aquí ha ido todo rodado. Parecía que hubiera confluencia astral para que estuviéramos a gusto, grabando, pudiéramos trabajar mucho y ahí es como salía la inspiración.

Miguel: Porque hay mucho trabajo detrás, pero aparte de mucho trabajo musical hay mucho trabajo sobre todo de ambientación y no me refiero a ambientación musical sino al ambiente que nosotros podíamos tener a la hora de la Alpujarra, de cuando grabamos, esa parte no musical estaba muy trabajada, de cómo queríamos hacer las cosas y como queríamos trabajar.

Juan Alberto: Si porque a estas alturas sabemos que es mucho más importante que las horas que hayas podido dedicar a tocar son los estados de ánimo y nosotros ahora mismo pues en lo que más trabajamos realmente es en nuestros estados de ánimo para que en cada canción interpretemos acorde con lo que está diciendo la canción, pero también para tener una actitud de saber que en los momentos que estamos tocando tenemos que aprovecharlos, que es lo que más nos gusta hacer. No podemos distraernos, tenemos que estar en eso para poder disfrutarlo al cien por cien que es como logramos que la gente disfrute también, ¿no? Al oírnos.

Quería preguntaros por una canción: “Días complicados”, que no me acaba de sonar a vosotros.

NM: (Risas)

Andrés: Quizá sea la canción más rara, más atípica.

No quiero decir con ello que esté mal o no me guste…que no suena Mutante.

Juan Alberto: Tiene un sonido diferente, sí, pero nos apetecía hacer eso, probablemente es que la que menos mutante suena de todo el disco, menos incluso que “Quiéreme como soy” por ejemplo que si suena a cosas que hemos hecho antes. Eso nos gusta, nos gusta abrir nuevos caminos.

Andrés: Yo creo que sigue sonando mutante aunque sea una canción muy diferente a lo que hemos hecho.

Nani: Me han dicho de todo ya de esa canción, me han dicho que suena a los Beatles, a Neil Young, a los Clash, ósea que la canción la verdad es que despista bastante, tiene muchas referencias diferentes y para colmo con el rollo medio western que le dimos, pues ya claro te desubica totalmente, pero lo importante no creo que sea eso, lo importante creo que es que la canción que pensábamos a priori que no íbamos a entender nada más que nosotros le ha encantado a la gente, le ha encantado al público y es de las canciones que más corean y cuando se queda todo solo y nada más que la voz de Juan Alberto es un espectáculo.

Andrés: A la gente le gusta cantar lo de “la culpa es solo mía y de nadie más”, eso le gusta mucho cantarlo a la gente, ¡ha funcionado muy bien! También cantan lo del final, lo de “yo no he elegido esta vida”

Todo lo contrario “Errante”, que es mutante total, un hit brutal, un himno pop.

Juan Alberto: Yo creo que es la canción pop perfecta mutante. Es la vez que hemos movido mejor la fórmula, hemos dado con los ingredientes para hacer ese tipo de canción que muchas veces la hemos hecho antes, y quizás aquí es donde más ha funcionado tanto a nivel melódico como la letra. Nos gusta que la gente haya captado que había un guiño al público. Nosotros nos debemos a un público, que no es masivo, pero si es muy fiel y que se identifica mucho con nosotros y nos gustaba hacer algo en lo que se reconocieran, ¿no?, y yo creo que esta es una canción que el público de Mutantes comparte cierta sensibilidad con nosotros como personas y lo que se dice en el estribillo es un poco lo que podríamos suscribir muchos, que tenemos un punto mutante, que tenemos un punto errante y que a veces parece que la cabeza no gira alrededor que el resto del mundo. Yo creo que eso le ha gustado a la gente porque se han visto retratados y eso lo cantan muchísimo! Es un momento muy gracioso de los conciertos.

¿Cómo conseguís seguir sonando frescos, como si el tiempo no pasara por vosotros? En temas como “La voz” que encuentro súper fresco.

Juan Alberto: Botox, mucho bótox (risas).

Nani: La verdad es que en este disco ha sido una de las intenciones más claras era intentar olvidarnos un poco de lo que habíamos aprendido de nuestro nivel musical como instrumentistas, ya esté más abajo o más arriba, olvidarnos de todo eso e intentar tocar como si nunca hubiéramos hecho nada, como si fuera nuestro primer disco y yo creo que por eso muchas canciones suenan frescas.

Juan Alberto: Queríamos ser gamberros y esta canción suena gamberra.

Andrés: Es un poco lo que te decía antes de darle a cada canción el tratamiento que se merecía y sin en una teníamos que ser súperburros y súperpunkies pues ahí está “La voz” y si en otras teníamos que hacer “Días complicados” que tiene un tono así que no parece Mutante, ¿no?, en otra una nana. Pero siempre dejando claro cada cosa para que cree el ambiente adecuado. Hemos querido ser radicales, sin medias tintas, ¡no!, si esta va por aquí…

Pues no tengo más preguntas. Tan solo deciros que habéis hecho una joya y que sigáis así Niños Mutantes, que me ha encantado el disco de verdad.