Christine Owman

Christine Owman es una compositora, cantante y multiinstrumentalista sueca que también ha fundado su propio sello discográfico, Revolving Records.

Con un tono oscuro y una atmósfera de culto, la música de Owman se desliza con elegancia sobre la profundidad de las emociones, entre melodías clásicas y experimentales. Una música para alejarse de la indiferencia aséptica de nuestros días.

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   Año de Fundación y Miembros del Grupo

Christine Owman empezó en 2002 su proyecto en solitario. Ella es la única persona detrás de:

•  Voces
•  Violonchelo, contrabajo
•  Guitarra, Ukelele, banjo, bajo
•  La sierra
•  Piano, Violín
• Percusión

   Influencias

Tom Waits, Björk, Nick Cave, PJ Harvey.

   Biografía

Christine nació en Suecia. De madre danesa, de niña creció en Estados Unidos. Comenzó a tocar el violonchelo cuando tenía tan sólo cinco años y ha ampliado su habilidad con instrumentos como la guitarra, el piano, el bajo, el ukelele, el banjo, la sierra y el violín.

En 2002 Christine Owman lanzó su primer EP en solitario Morning Thoughts, seguido de su álbum debut Open Doors. Esto la llevó a abrir al legendario Robert Plant en su visita a Estocolmo.

La cantautora ha trabajado y realizado giras con artistas de gran talento y muy conocidos a lo largo de los años: miembros de los Cardigans (Magnus Sveningsson, Lasse Johansson), Bebe Risenfors (miembro de las bandas de Tom Waits y Elvis Costello), Erik Nilsson (Irya’s Playground , Ane Brun y Nina Kinert), Ola Frick (Moonbabies), Irya Gmeyner y Andi Almqvist.

   Discografía

Albums

• Open Doors (Revolving Records, 2003)
• Throwing Knives (Revolving Records, 2010)

EP’s & Singles

• Morning Thoughts (Revolving Records, 2002)
• The Conflict (Revolving Records, 2010)

   Entrevista con Christine Owman

1. ¿Cómo fueron sus primeros pasos en la música?

Comencé a cantar antes de que pudiera hablar. Estoy bastante segura de que escribí mi primera canción antes de que supiera siquiera deletrear. Mi música nació desde mi propia existencia.

2. ¿Cómo definiría su sonido?

Sonidos lo-fi grabados sin ocultar el ruido. Música de ritmo constante con muchos efectos de pedales tanto para instrumentos como para voces. Ensoñadora pero tosca.

3. Hablenos de su último trabajo.

Estoy lanzando un nuevo álbum en diciembre / enero (dependiendo de en qué parte del mundo vivas) y es un álbum en el que he estado trabajando durante 6 años. Lo grabé yo mismo en mi casa con mis vecinos y compañeros de casa. Se suponía que era una demo que iba a grabar de nuevo en un estudio “real”. Pero las tomas fueron tan honestas y todas las demás grabaciones sonaron como versiones o versiones de la demostración original, que conservé la mayoría de las grabaciones de demostración y forman parte del álbum Throwing Knives.

4. ¿Cómo son sus conciertos? ¿Qué podemos encontrar en ellos que no veremos en sus grabaciones de estudio?

La gente dice que mis conciertos son más como una performance art. Utilizo proyecciones de películas sincronizadas con la música, mostrando hombres lanzados desde cañones, madres lanzando cuchillos a sus hijas y cosas extrañas que contrastan con mi música. Toco la sierra, el ukelele, el violonchelo y uso una estación de loops y muchos pedales de efectos. Cada espectáculo tiene algo diferente, ya sea un pequeño instrumento nuevo, nuevas proyecciones de películas o un vestido antiguo diferente, de los años 20 y 30. Intento crear una atmósfera distinta del álbum, pero, por lo menos, ¡gual de buena!

5. ¿Qué piensa sobre la industria de la música y cuál cree que es su lugar en ella?

La industria de la música es lo que se llama “cultura musical”. Es tragarse el individualismo y la integridad y dejar que los hombres de negocios intenten ganar dinero con ello. Crean productos que creen que se venderán en lugar de encontrar talento que evolucionará por sí mismo y tendrá una existencia mucho más larga. Los fans de la música no necesariamente saben lo que quieren y necesitan modelos que tengan una identidad. Pero si creas algo vacío, la gente perderá interés debido a su falta de integridad. Los verdaderos artistas tienen admiradores que los siguen durante toda su vida y tienen nuevos admiradores que los descubren todo el tiempo. Ellos son líderes. Los artistas creados por empresas que recrean una identidad en función de lo que creen que la gente quiere son mucho más inseguros y vulnerables.

   Música y Vídeos

Recommended track: Spelling Words (feat. Andi Almqvist) 

Video Playlist ▼

Set List

1. The Conflict
2. Spelling Words
3. I Live, I Die
4. Dance
5. Familiar Act (feat. Mark Lanegan)
6. I Live, I Die (Live @Orange Blossom Special, OBS 17)

   Créditos

– Todo el material enviado tiene copyright de Christine Owman –